8 techniques pour créer une profondeur de champ en photographie de boudoir
Un guide pour capturer des photos stylistiques et dimensionnelles dans un espace vide.
Cours de Photographie Boudoir Film Noir | Yuliya Panchenko
Photographier dans une pièce vide peut sembler intimidant car il n'y a pas de dimension, pas de profondeur, pas de couleurs, pas de meubles, et il est difficile d'établir une composition. Dans une pièce vide, nous n'avons pas d'avant-plan ni d'arrière-plan avec lesquels travailler et, en général, les images risquent d'être plates. Cependant, si nous sortons des sentiers battus, nous pouvons obtenir des photos vraiment créatives, dimensionnelles et stylisées, même dans un espace vide. Pour cette séance, nous nous sommes donc installés dans une pièce complètement vide avec notre modèle Hannah pour montrer les techniques permettant de créer une profondeur de champ dans une pièce vide.
Technique 1 : Création d'un arrière-plan flou
L'utilisation d'une faible profondeur de champ et d'un arrière-plan flou permet en fait de créer une meilleure impression de dimension dans une photo. Nous prenons donc une photo à grande ouverture, nous réglons l'ouverture sur un faible diaphragme et nous éloignons notre sujet du mur. Cette technique permet de séparer le sujet de l'arrière-plan en rendant ce dernier flou, ce qui ajoute de la profondeur à l'image.
Sujet BY the wall
L'image est plate, sans profondeur, et il y a une ombre sur le mur.
Sujet Loin du mur
Plus de dimension dans l'image. Même si l'arrière-plan est plat, il est flou.
Technique n°2 : Ajout d'un premier plan
La deuxième façon d'établir la profondeur de l'image est de créer une dimension, ce qui est possible en ajoutant un premier plan à nos images. L'utilisation d'un prisme pour créer un effet photo unique serait un outil idéal dans ce type d'environnement.
Technique n° 3 : Création d'un arrière-plan
Dans cette image, comme nous sommes limités à un mur blanc en arrière-plan, nous avons créé un arrière-plan artificiel en plaçant une feuille de métal texturée devant la lumière. Ce faisant, nous avons créé des ombres texturées derrière le sujet. L'ajout de l'arrière-plan permet de séparer le sujet du mur et de créer de la profondeur dans l'image.
Cours de Photographie Boudoir | Yuliya Panchenko
Technique n° 4 : Ajouter du contraste en utilisant des ombres fortes
Cela peut se faire en ajoutant des lignes naturelles créées par les stores des fenêtres de la pièce ou, si vous n'avez pas de lumière directe et brillante des fenêtres et pas de stores, vous pouvez toujours en créer en dirigeant votre lumière à travers les stores ou certains tissus tels que la dentelle pour créer des motifs intéressants sur le corps ou le visage d'un sujet. Comme vous pouvez le constater, une pièce vide a un espace négatif, elle manque de contraste et les couleurs sont atténuées dans la pièce, c'est pourquoi la création d'un fort contraste avec les ombres nous donnera plus de poids visuel et de profondeur dans la photo. Les images en noir et blanc à fort contraste avec des ombres marquées font référence au style Film Noir et une pièce vide serait un espace parfait pour créer ce type d'images.
Film Noir Boudoir Photographie | Yuliya Panchenko
Film Noir Boudoir Photographie | Yuliya Panchenko
Technique n° 5 : Ajout d'une lumière de fond
Le Rim light est la lumière qui met en valeur les contours du sujet. Le Rim light peut être placé directement derrière le sujet ou à 45 degrés derrière le sujet pour mettre en valeur les épaules, le cou et les cheveux.
Dans cette image, nous avons utilisé une lumière de bord latérale, qui est la lumière sur l'épaule et les cheveux à gauche de l'appareil photo.
Technique n° 6 : Ajout d'un rétroéclairage
L'ajout d'un contre-jour est une excellente technique pour donner de la profondeur à l'image. Pour ce faire, il suffit de placer le sujet directement devant le soleil. Dans cette image, nous n'avions pas de soleil réel à travers la fenêtre, nous avons donc placé une lumière tungstène constante à l'extérieur de la pièce et l'avons dirigée vers la fenêtre pour créer un soleil artificiel.
Cours de Photographie Boudoir | Yuliya Panchenko
Technique n° 7 : Ajout d'un contre-jour et d'un premier plan
Dans cette image, nous avons combiné les techniques 2 et 6 pour augmenter la profondeur de champ. En plus du contre-jour, nous avons ajouté un flare au premier plan en utilisant un simple prisme de cristal, qui peut être réalisé avec n'importe quel morceau de cristal ou même un verre. Il s'agit de l'image la plus complète, car nous disposons des trois éléments nécessaires à la création d'une image tridimensionnelle, à savoir le premier plan, le plan moyen et l'arrière-plan. En outre, nous avons une lumière de bord sur l'épaule droite de la caméra qui est créée par le contre-jour. Nous avons également une séparation avec l'arrière-plan.
Cours de Photographie Boudoir | Yuliya Panchenko
Technique n° 8 : Ajouter du contraste par l'utilisation de couleurs
Personnellement, je ne suis pas un grand fan de l'utilisation de lumières colorées ou de gels en photographie de boudoir, mais cela ajoute définitivement de la profondeur à l'image. Je préfère avoir un contraste de couleurs dans le décor, mais dans ce cas, nous sommes limités à une pièce vide avec des murs blancs. La seule solution pour ajouter des couleurs à l'image est donc d'utiliser des lumières artificielles colorées. Dans cette image, nous avons utilisé des lumières de scène colorées parce que c'était la seule chose dont nous disposions. La clé est de s'assurer que les couleurs sont basées sur une harmonie de couleurs. Ici, nous utilisons l'harmonie des couleurs complémentaires et deux couleurs complètement opposées sur la roue des couleurs pour maximiser le contraste de l'image.
Photographie de boudoir créative | Yuliya Panchenko
L'équilibre de la lumière est une autre technique qui permet de donner une impression de profondeur à la photographie. Cette technique est largement utilisée en cinématographie. Elle consiste à placer le côté lumineux du sujet sur un fond plus sombre et le côté plus sombre sur un fond plus clair.
En fonction de la taille de la pièce, nous pouvons travailler avec différents cadres: plan d'ensemble, plan moyen ou plan rapproché. En ce qui concerne la composition, vous devez absolument tirer parti de l'espace négatif d'une pièce et créer des clichés simples mais intéressants qui traduisent des sentiments et des émotions.
Si vous n'avez pas de studio, mais que vous disposez au moins d'une pièce vide, vous avez beaucoup de choses à expérimenter. Essayez toutes ces techniques, soyez créatif, sortez des sentiers battus, expérimentez l'éclairage, les prismes, les motifs et les lignes.
