7 configurations d'éclairage les plus populaires pour les portraits
Les éclairages pour le portrait que tout photographe doit connaître !
La photographie de portrait est une forme d'art dynamique, et la clé de la création de portraits époustouflants réside dans la maîtrise de différentes configurations d'éclairage. Dans ce guide complet, nous allons explorer sept configurations d'éclairage différentes pour les portraits. Que vous soyez un photographe chevronné ou un débutant désireux d'améliorer ses compétences en matière de portrait, ce guide vous apportera les connaissances et les techniques nécessaires pour obtenir des résultats captivants.
Mise en place 1 : Eclairage Paramount (Papillon)
L'éclairage paramétrique, souvent appelé éclairage papillon, est une configuration classique d'éclairage de portrait qui crée un aspect distinctif et élégant. Dans cette technique, la lumière principale est placée directement devant le sujet et légèrement au-dessus du niveau de ses yeux, avec un angle d'environ 45 degrés vers le bas. Ce positionnement crée une ombre subtile sous le nez et une ombre plus prononcée sous le menton, ressemblant à la forme d'un papillon. L'éclairage Paramount est connu pour sa capacité à mettre en valeur la mâchoire et les pommettes, ce qui en fait un choix populaire pour la photographie de beauté et de portrait. Il crée un aspect flatteur, doucement éclairé, qui met en valeur les traits du visage du sujet tout en conservant un sentiment de grâce et de simplicité.
Paramount ou Butterfly Portrait Lighting par Yuliya Panchenko
Montage 2 : Éclairage de la coque
L'éclairage en coquille est une configuration d'éclairage de portrait populaire et polyvalente en photographie. Cette technique consiste à placer deux sources de lumière, généralement une lumière principale au-dessus du sujet et un réflecteur sous le visage du sujet. La lumière principale éclaire les traits du sujet par le haut, tandis que le réflecteur renvoie la lumière par le bas, réduisant les ombres et adoucissant les contours du visage. Le résultat est un portrait flatteur et éclairé de façon homogène, avec un minimum d' ombres dures. L'éclairage Clamshell est couramment utilisé en photographie de beauté et de portrait pour mettre en valeur les traits du visage du sujet, en particulier les pommettes et les mâchoires, tout en conservant un aspect naturel et agréable. Il s'agit d'une configuration idéale pour obtenir un éclairage doux et homogène et créer une apparence soignée et glamour.
Éclairage de portrait en coquille par Yuliya Panchenko
Installation 3 : éclairage en boucle
L'éclairage en boucle est une technique classique d'éclairage de portrait caractérisée par la formation d'une ombre en forme de boucle sur un côté du visage du sujet. Il est obtenu en positionnant la lumière principale à un angle de 45 degrés par rapport au sujet, légèrement au-dessus du niveau des yeux. Cette configuration crée une ombre douce et flatteuse qui part du nez du sujet et s'étend vers la joue. L'éclairage en boucle est connu pour sa capacité à définir les traits du visage et à ajouter de la dimension tout en conservant un aspect doux et accessible. C'est un choix populaire pour différents styles de portraits, ajoutant de la profondeur et du caractère au visage du sujet tout en conservant un aspect agréable et naturel.
Eclairage de portrait en boucle par Yuliya Panchenko
Installation 4 : éclairage Rembrandt
L'éclairage Rembrandt est une technique d'éclairage de portrait classique et spectaculaire utilisée en photographie. Nommé d'après le célèbre peintre hollandais Rembrandt, ce style d'éclairage consiste à placer la lumière principale à un angle de 45 degrés par rapport au visage du sujet, créant ainsi un triangle de lumière distinct sur la joue opposée à la source lumineuse. La caractéristique principale de l'éclairage Rembrandt est la présence de ce triangle de lumière, qui ajoute de la profondeur et de la dimension au portrait. Tout en apportant une touche d'ombre et de mystère, il conserve une qualité générale flatteuse et cinématographique, ce qui en fait un choix populaire pour les photographes de portrait à la recherche d'un look dramatique et émotif.
Portrait de Rembrandt éclairé par Yuliya Panchenko
Configuration 5 : Éclairage divisé
L'éclairage fractionné en photographie est une technique d'éclairage saisissante et spectaculaire qui consiste à éclairer une seule moitié du visage du sujet tout en laissant l'autre moitié dans l'ombre. Cette configuration crée une division claire entre l'ombre et la lumière, ce qui produit un effet visuellement fascinant et morose. Le côté éclairé du visage ressort nettement, tandis que le côté ombragé ajoute de la profondeur et de l'intrigue au portrait. L'éclairage divisé est souvent utilisé pour transmettre un sentiment de mystère, d'intensité ou même de dualité chez le sujet, ce qui en fait un choix puissant pour les portraits lorsque vous souhaitez évoquer des émotions fortes ou mettre l'accent sur certaines caractéristiques du visage.
Split Portrait Lighting par Yuliya Panchenko
Mise en place 6 : Éclairage court
L'éclairage court est une technique d'éclairage de portrait qui consiste à placer la source de lumière principale à un angle tel qu'elle éclaire le côté du visage du sujet qui est détourné de l'appareil photo. En éclairage court, le côté du visage faisant face à l'appareil photo est dans l'ombre, tandis que le côté détourné reçoit la majorité de la lumière. Cela crée un effet saisissant et dramatique en soulignant les ombres et les contours du visage du sujet. L'éclairage court est souvent utilisé pour affiner et définir le visage, ce qui en fait un choix populaire pour la photographie de portrait lorsque vous souhaitez ajouter de la profondeur et sculpter les traits du sujet.
Éclairage court Éclairage de portrait par Yuliya Panchenko
Mise en place 7 : éclairage large
L'éclairage large en photographie est une technique d'éclairage où la lumière principale éclaire le côté large du visage du sujet, créant ainsi un aspect distinctif. Dans cette configuration, le côté du visage légèrement tourné vers l'appareil photo reçoit le plus de lumière, tandis que l'autre côté est dans l'ombre. Cette technique est souvent utilisée pour mettre en valeur les points forts et les caractéristiques du visage du sujet, le faisant paraître plus large et plus proéminent. L'éclairage large peut être particulièrement efficace pour ajouter du relief et de l'impact aux portraits, notamment lorsque vous souhaitez mettre en valeur les détails du visage ou créer une image visuellement frappante avec un fort jeu d'ombres et de lumières.
Broad Lighting Portrait Lighting by Yuliya Panchenko
Remplissage et remplissage négatif
En photographie, le remplissage et le remplissage négatif sont des techniques essentielles pour contrôler l' intensité des ombres dans une image. La lumière d'appoint consiste à ajouter de la lumière à la scène, généralement à partir d'un réflecteur ou d'une source de lumière secondaire, afin de réduire la dureté des ombres et de fournir un éclairage plus homogène. Elle permet d'adoucir les ombres et de créer un effet d'éclairage équilibré et flatteur, en particulier dans la photographie de portrait. D'autre part, le remplissage négatif consiste à soustraire de la lumière, souvent en utilisant des drapeaux, des surfaces noires ou des dispositifs de blocage, afin d'augmenter le contraste et l'intensité des ombres. Le remplissage négatif peut ajouter de la dramatique et de la profondeur à une image en accentuant les ombres, ce qui en fait un outil précieux pour créer des compositions visuellement frappantes. Les photographes utilisent ces techniques pour affiner les jeux d'ombre et de lumière dans leurs photos et obtenir l'effet artistique désiré.
La maîtrise des différentes configurations d'éclairage pour les portraits est essentielle pour créer des portraits captivants et riches en émotions. Comprendre les nuances de chaque configuration vous permettra de créer des portraits qui transmettront l'humeur et le message que vous souhaitez. Améliorez vos compétences en photographie de portrait et embarquez pour un voyage d'expression créative grâce à l'art de l'éclairage.
Yuliya Panchenko
À propos de Yuliya Panchenko
Yuliya Panchenko est la fondatrice de Believe in Boudoir (BIB TV) qui est la plus grande plateforme de formation à la photographie de boudoir et de nu au monde. Elle est réputée pour son expertise dans l'art de la photographie de boudoir, notamment en matière de pose et d'éclairage. Les photographes, les fans et les adeptes l'appellent la reine de la sensualité. Selon Yuliya, une image de boudoir intemporelle et artistique doit être sensuelle, intime et élégante.
