15 conseils d'initiés pour photographier des modèles de boudoir curvilignes

6 septembre

Comment maîtriser les techniques de pose pour les femmes corpulentes : Un guide complet

Cours de photographie Curvy Boudoir — Photographie Boudoir Plus Size par Yuliya Panchenko

Lorsqu'il s'agit de photographie de boudoir ou de portrait, il est essentiel de comprendre l'art de la pose. En particulier pour les femmes aux formes généreuses, il est important de comprendre comment utiliser les angles, les poses et les techniques d'éclairage pour mettre en valeur et célébrer ces courbes. Dans ce guide détaillé, vous découvrirez les règles essentielles et les démonstrations de pose d'un modèle de boudoir aux courbes généreuses.

Poser les jambes

1. Poses debout : Commencez par placer votre sujet à un angle de 45 degrés par rapport à l'appareil photo. Demandez-lui de croiser un genou sur l'autre et de pousser légèrement ses hanches sur le côté. Cette technique met en valeur sa silhouette en sablier. En lui faisant pointer les orteils ou même se tenir sur la pointe des pieds, vous créerez l'illusion de jambes allongées et élégantes.

2. Positions assises : Présentez deux types de chaises différentes : une chaise standard et une chaise longue. Pour la chaise standard, demandez à votre modèle de s'asseoir sur le bord, les pieds sur la pointe des pieds. Les cuisses sont ainsi surélevées, ce qui les fait paraître plus fines. Une croix au niveau des chevilles peut ajouter une touche d'élégance. Veillez toutefois à ce qu'elle ne se penche pas trop en arrière, ce qui pourrait aplatir les cuisses.

3. Chaise longue : Demandez à votre modèle de s'asseoir avec les jambes glissées sur le côté, les orteils pointés. En se penchant vers l'avant, le ventre s'allonge, ce qui réduit la visibilité des plis ou des bourrelets de la peau.

Positions de pose

4. Sur le côté : Lorsque le modèle est allongé sur le côté, demandez-lui de plier un genou en le poussant légèrement vers l'avant. Cela met en valeur ses courbes, mais attention à ne pas pousser la jambe trop en avant, car cela pourrait créer des plis indésirables. Si cela se produit, demandez au modèle de s'étirer un peu ou d'utiliser ses bras pour couvrir la partie médiane.

5. Le ventre : En position couchée sur le ventre, la flexion du genou vers l'avant permet d'élever le dos et d'en accentuer la courbure.

Poser les hanches et les bras

6. Hanches : le principe est simple : tout ce qui est proche de l'appareil photo paraît plus grand. Par conséquent, lorsque vous posez les hanches, éloignez-les de l'appareil photo, à moins que vous ne souhaitiez accentuer la courbe. Un mannequin aux courbes arrondies, à l'aise et confiant dans son corps, peut pousser ses hanches vers l'appareil photo.

7. Bras : les bras ne doivent jamais être serrés contre le corps. L'objectif est de créer un espace négatif ou une séparation. Positionner les bras à différents niveaux tout en veillant à ce qu'ils ne soient pas près du corps est utile. N'oubliez pas que pour les plans rapprochés, les bras doivent être éloignés de l'appareil photo pour paraître plus minces.

Dos, épaules et visage

8. Dos : Veillez à ce que le dos du modèle reste droit, avec une légère cambrure pour accentuer la courbe naturelle du dos. Une trop grande torsion peut créer des plis. Même en position assise, maintenez une posture droite.

9. Les épaules : Les épaules hautes sont une erreur fréquente, car elles donnent l'impression que le cou est plus court. Demandez plutôt à votre modèle de se détendre et de baisser les épaules.

10. Le visage : Pour une mâchoire affinée, guidez-la pour qu'elle allonge son cou et ramène son menton vers l'avant puis vers le bas.

Conseils techniques pour photographier des modèles de boudoir aux formes arrondies

11. Angles et éclairage : Pour les femmes aux formes généreuses, prenez toujours la photo légèrement au-dessus ou directement au niveau des yeux. Cela permet d'affiner le menton et la mâchoire. Toutefois, n'hésitez pas à expérimenter. L'éclairage latéral est recommandé car il permet de sculpter le corps du sujet avec des ombres (pour l'amincir) et des lumières (pour accentuer les courbes).

12. Choix de l'objectif : Un zoom 24-70 mm est idéal. Les focales plus longues peuvent alourdir l'appareil, tandis que les angles plus larges peuvent le déformer. Pour les mannequins aux formes arrondies, il est préférable d'opter pour une plage de 35 à 70 mm.

13. Surfaces de pose : Optez pour des surfaces fermes pour les poses assises ou allongées. Les surfaces molles peuvent faire couler votre modèle et mettre en évidence des zones que vous souhaiteriez minimiser.

14. Techniques de camouflage : Pour camoufler les parties médianes ou les plis, demandez au modèle d'étirer son corps ou d'utiliser ses mains ou ses bras comme boucliers. Des accessoires tels que des cordes ou des tissus peuvent également s'avérer utiles.

15. Examen des images : Après la séance, passez en revue les images, en notant ce qui a fonctionné et ce qui n'a pas fonctionné. Ce retour d'information est inestimable pour l'amélioration continue.

N'oubliez pas que chaque individu est unique et que ce qui fonctionne pour l'un peut ne pas fonctionner pour l'autre. Maintenez toujours une communication ouverte avec votre modèle, en veillant à ce que son confort et sa confiance en soi transparaissent sur chaque cliché. Après tout, c'est l'essence même d'une bonne photographie !